墨之道——陶古焦墨山水画展前瞻

    焦墨自明代画家程邃多有应用，其特点有“干裂秋风，蕴含春雨”一说，其后有新安画派之中戴本孝、懒悟、黄宾虹多有传承。解放之后，画家张汀因下放农场，条件受限多以报纸作为绘画之材料，逐渐探索出一条焦墨山水之路。焦墨之笔法，看起来简单，但真正应用起来则难度很大。其中之用笔技巧太过于丰富，以致一般学者只得其形，难得其精髓，而陶古则对焦墨理解颇深，情有独钟，入其三昧，当随喜赞叹。究其原因，还是陶古书法基础好，真草隶篆皆有心得。为此，其在焦墨的探索道路上能够心手相畅，日有所得。

    这两年在宋庄的书画展览之中，多有书画家陶古之身影。其真性情，大嗓门，评论画作往往直击人心，为此，备受关注。去年受邀在琉璃厂参加了陶古的二人焦墨展览学术研讨会，现场观摩其焦墨山水画作品，一一凝视，大开眼界。观其作品，焦墨山水画大气磅礴，书法俊秀挺拔有碑味。闻其今年有展，夜访观其部分新作，感概良多，特此分享一二。

    一是以书入画。元代赵孟頫、明代董其昌皆提倡以书入画，这一特色在明清画家之中一时成为风尚，黄宾虹先生总结有“五笔”、“七墨”说。然当代主流之展览多以工整为主，这类画家多不擅用笔，大多以墨或色层层渲染，采取满构图少题款而扬长避短。陶古的艺术之路起点即在书法，其用笔可谓得心应手。在其焦墨山水画中，笔笔俊秀挺拔，厚重而又有力量，起笔、停顿之间颇有节奏。其喜用长线、排线，层层叠叠之间，颇有张力，更有泰山压顶之气势。在其都市焦墨山水画之中，北京中国尊、鸟巢、水立方等标志性建筑在其笔下更加浑厚耸立，颇有个性之特色。

二是构图奇险。传统之山水画多以上部天空留白，下部分水口留白，以寓意人处天地之间，与自然和谐相处即为最好的风水宝地，此种构图宜可居可游，亦须有“卧游之兴”，方为佳作。陶古多采用对角线构图，四角皆有留白，颇为险峻。如其作品《春雨图》中，山势疏密相间，画面之主题突出，其中之水流婉转奔泻而下，寓意春雨连连，但其水口不是流向边角，而是聚向中部。这种水流向中部的形式，在风水之上有讲究，一般水为财，即为聚财一说。其画四角及上、下部分皆为空白，这种构图方式在中国画之中颇有少见，其构图之妙，可为击掌。

三是色墨融合。焦墨之中，厚重之墨气甚多，其间多以留白而聚气，形成疏密有致之线条，块面，空间，从而使画面黑而不焦，具浑厚华滋之韵律。陶古在这些传统的笔墨之中，又进一步丰富了画面的视觉冲击力，其往往会根据主题创作画面之需要，在其底部或上半部分的画面之中渲染一些色彩，天空或山形多渲染为橙黄之色，而底部之河流多渲染为天蓝或绿色。焦墨的厚重与鲜艳之色彩相互辉映，使画面更具有视觉冲击力及时代感。这种传统焦墨结合色彩的探索，为传统之焦墨焕发了生机，符合时代之视觉传达的审美需求，值得关注。

 四是都市焦墨。传统之焦墨，多以田园风光，自然山水为主，而陶古之焦墨山水画，正在尝试的焦墨都市山水系列，即将填补中国山水画创作上的一个空白，颇具研究价值和发展空间。如其作品《北京的海北京的山》，即为传统的三段式构图，近景为石阶栏杆，中景为北海公园大白塔，远景则有中央电视台建筑、中国尊等背景。笔者曾现场在北海公园写过生，从北海公园往东看，是可以看到中国尊的背景的。由此可见，陶古作品创作是从自然中来，且经过其主观意识进行创作，如画中的中央电视台建筑、鸟巢、水立方之建筑是看不到的，这分明是其为了突出北京这个主题，而融合了北京当下的标志性建筑。这种来自现实环境，又经过其意象加工的创作较多，如其作品《欣欣向荣》，即是以北京通州大运河为脉络的主题创作，画幅甚大，其中有北京大运河两岸的人文环境，亦有鳞次栉比之高楼大厦，更有远方背景的国贸大厦、中国尊等标志性建筑。画面上部分有赭色之山形为远景，底部有绿色晕染于河流之间。整体画面墨色融合、气势博大、主题突出，观者可一目了然。另有作品《大国复兴》、《福载千秋》亦是此风格。

陶古在焦墨山水画上的探索，尤其是都市焦墨山水系列，颇出新意，无前人之法可依，可谓苦旅，亦是智慧之选。其如能持续、坚持在都市焦墨山水画进行深入探索，以全国主要城市为写生参考，形成焦墨中华的创作矩阵，当可在中国山水绘画史上，创造出个人艺术的华彩乐章。

此次“墨之道——陶古焦墨山水画展”展览适逢五一假期，这种以北京为背景而用焦墨进行创作的都市山水画展览颇为少见。熟悉的北京，不一样的笔墨呈现，全家老少皆可欣赏，现场观摩更能感受画中之墨韵气息。疫情期间，欢迎社会各界预约参观！

养慈堂周晶

2022年4月24日记于北京