大家说 | 陶古的画

王仲：焦墨是中国画的一种，历史悠久，在发展过程中有一定的局限性，也有它的难度。焦墨是真功夫，体现笔力笔线造型的这种功夫，很多绘画上要求的东西都要在焦墨上去解决。陶古的焦墨山水无论从题材也好，从画理也好，都做了很多探索，可以说陶古填补了当今山水画的空白。所以说陶古先生是当代画坛不可缺少的一位画家。

初中海：

陶古先生擅长书法，其画来自书法，而且喜欢用焦墨作画，与我可谓同道中人。他远学宋元，近师当代，深得津涯，其焦墨山水日臻佳境，笔力雄健，墨气沉厚，笔墨之妙令人抚掌；而且又能钩以学养滋润笔墨，气合书卷，所以陶古先生笔下的山水经过"灵魂的酝酿"之后，见气象，见境界，见格局，山高水长，烟云出没，林壑杳然，亭台深藏，苍茫、厚重、浑朴、空灵，而又高旷、清迈、淡宕、超然。陶古先生的书画即为其奉献社会服务人们之滋养心灵精神的"饕餮盛宴"。

靳文艺：

陶古先生的作品很文雅，首先从书法，他的书法造诣是非常高的，非常的榾柮，一点都不俗，这个就特别难做到这一点。他在书法上的造诣应该是有目共睹的，他的绘画，整个画面从作品里表达出来的是一种壮气，是一种精神的壮气，非常的宏伟，画面非常的开阔、静穆。我想起一个美学家评论希腊艺术家的时候说的，静穆的伟大、高贵的单纯。今天看了陶古先生的展览，我马上就想到这个用词的伟大。

雷甲寿：

从陶古先生的作品中感触到真切，真情，真干，真黑，我感觉主要是真艺术！很有难度！画的很优秀已经很难了，但他不止是优秀，还有自己的特点，给人一种离奇的显现，这跟焦墨本身的局限性相关，墨分五色就好做一点，纯用焦墨，只能是快慢，只能是虚实，因此，陶古的画有离奇的显现，更有深刻的意念，对生活无限的扭曲，也是画家的朝气，这个扭曲，我认为是画家独到的东西。我感觉到他看自己的问题，画自己的画，更是留自己的空白，所以说，对陶古先生的作品，我用四句话总结一一大墨无垠，写意端正，以书为古，以诗为画。

张江舟：

陶古先生的焦墨山水是非常有特点的，他是抓住一点不计其余，只抓住一种叫焦墨，来表现这种丰富的大千世界，我觉得非常的不容易。他从书法转到了山水，这是他的长项，就用笔的这种功夫就显得格外重要，他很好地发挥了自己的特长，他以线造型，能画得这么丰富，形成了自己非常鲜明的特色，从而形成了自己的特点，非常好。焦墨去掉了水分之外，焦墨和颜色的这种结合难度很大，他的这种非常突出的个人特点，有很强的现代感，这个是山水画界非常难得的。因为，山水历史上的积累太厚，大家林立，经典名作非常多，所以，当代人想在传统山水上有所突破是一件非常难得的事情。他的这种个人特点的探索性非常的不容易。

李学伟：

今天正值五一国际劳动节，华声天桥美术馆迎来了陶古先生的画展，陶古先生以焦墨山水创作为主，大家都看到他的作品用墨的线条来体现山水画的境界，很多画家在落款上存在缺憾，陶古先生大家都知道以焦墨山水为主，但是，很多人不知道陶古先生对书法也有很深的研究，写的非常好，早就是中书协会员了，而且，他的画作当中很多都是以书法用笔来诠释他的皱法，用线用的比较多，达到了书画不分的境界，其实焦墨山水是很难画的，他只是用墨的干枯浓淡来调节画面，显然，陶古先生熟练地掌握了这门技巧，书画合壁，结合的堪称完美，是当今焦墨山水画界的皎皎者，我们美术馆之所以邀请他举办画展，也是看到了他的长处和优点，为他在艺术上推波助澜，在将来取得更好的成绩。我祝陶古先生在艺术长河里取得更大的成就。本身美术馆就是为艺术家服务的，曹玉文来到美术馆当执行馆长，希望我们能够更好地为所有的艺术家服务。

张培武：

陶古先生焦墨画画成一种版画的形式，有版画的味道，线条像刀刻的一样，有他自己的特点。陶古先生有生活，有境界。陶古先生的画体现书画家的精神，诗书画印都没少，我认真看了他每幅画都是自己做的诗，很多画家真正能够自己做诗还不太多，还有他的书法，书法能够支撑他的画的精神，特别画的构成很讲究，特别是他对生活的情调，生活的感受，他每幅画都有生活，这是一个山水画家都要具备的能力。他的印章都很讲究，他是一个诗书画印多面手，一个优秀的艺术家。

尹燕琦：

我和陶古比较知心，所以我一定来看他的展览。认识陶古的第一天，我最感兴趣是他作品中浓浓的金石味道，他书法的独特味道，有汉碑的东西，他的田园山水有金石之气。吴昌硕如果没有金石味道，他也成不了一代宗师。陶古先生选择焦墨这个领域，用纯墨表现，实际上要有胆量，内心强大，一般画家不敢，好像一根高压线一样。所以说，不容易，我们画家无论创作什么作品，走到今天都不容易，祝贺他。

余昌宇：

陶古先生的焦墨山水，我看到就是线条，中国画就是靠线条来组成画面的，线就是中国画的核心，中国画艺术就是线的艺术。陶古先生线条可以说铺天盖地，他就是用线条的质量和线条的构成绘画，画的非常好，我祝贺他，为陶古先生高兴。有人说线条是生理的经纬，情感的暖寿，精神的轨迹。陶古先生的线条横抹竖扫，随心倚势，皱擦中落笔准确，中锋侧锋方圆坚实，长线短线粗细对整，有强烈的视觉冲击力，焦墨给人感觉敦实厚重，层次很多，很丰富，虚而不空，颇有内涵，简单的东西可以画的复杂化，画的很鲜嫩，耐人寻味。

张艺群：

我跟陶古先生接触的也就三次面儿，第一次见，谁也不说话，就感觉他神神叨叨的特别有激情，他吸引了我，我就喜欢这样的人。第二次正好路过他家，我说你在家吗？实际深入了解一下，为什么呢？因为我在宋庄认识很多书画家，但是参加书画家活动我是非常谨慎的，也是非常有限的，基本不窜门，陶古先生风尘仆仆的样儿，确实让我感触特别深，我一定要到他工作室看看，这是第二次接触，第三次接触就是今天坐在这儿了。疫情那么严重，确实被他的人格吸引了，我不得不来。他的书法写得很好，我没有看过他的简历，到他的工作室，映入我眼帘的就是书法，我说你写的非常的专业，我说有些会员还不如你。我父亲张原是搞版画的，谷源是王琦先生的学生，每天搞版画创作，也搞了不少，版画的黑与白在我的心里打了深深的烙印。黑白关系是最高的艺术境界。今天看到两位先生的焦墨画，确实深深打动了我的心，几十年来，看到这么好的焦墨展，确实是难能可贵的，还是第一次的，以前在美术馆看别人画的，我都感觉像大兴安岭着了一把火，特别不舒服。他们虽然用焦墨来绘画，确实通过焦墨里头我也看到了他们生活的色彩五彩缤纷，不是黑的。中国自古以来文人送礼纸半张，一大早，我就给陶古先生编了一幅联儿，就说两句话，我来念一下，我是从他的焦墨山水，体会一下五彩缤纷的意境，"墨染青云醉霞篇，千层叠翠鸟声喧"。

张书范：

要想成为一个大家，你必须要书画并进，书法题字一定要跟得上，历代包括近代的大画家，哪个不是书法都相当精彩，所以说想成为大家，要重视书法，像陶古先生书法我很佩服，而且我认真地拜读了它上面的题字，都是吟自己的诗吧？这个不得了，这都是自己做的诗，他不像有的画家都是引用古代什么什么人，什么什么句，这都是自己的诗自己题字呀，这很了不得！所以我非常钦佩您，敬佩您，我非常荣幸被邀请参加《墨之道——陶古焦墨研讨会》，我代表我们书法界的同道同仁对陶古先生的画展表示热烈的祝贺并取得圆满成功。

张瑞田：

我们经常讲书画同源，其实书和画已经分裂了，已经看不到书画同源了，看陶古先生的画，书画同源很真切，因为当代美术创作越来越注重技术化。一个画展，同样的图式，同样的色调，同样的构成，但所有的画已经看不到毛笔字了，那么我们传统的国画不应该离开两个要素的，一个就是书法，一个就是文心，在陶古老师的画里，我看到了书法，也看到了文心，应该说陶古老师也是一位书法家，字写的很时、很前卫，章草也很抽，要么就是书法家成为画家，要么就是画家成为书法家，并且他的大量题践都很有人生况味，它既可以靠自己的格律诗题跋，又可以用现代汉语，有一段现代汉语题跋写的很有意思，"艺术不是谋生的手段，它是丰富生命的支点"用特别纯古的章草把它写出来，特别有意思。

石占成：

感谢张金卫老师和陶古老师邀请我参加陶古老师书画艺术研讨会，这次研讨会特点比较突出，使我对陶古老师的画作有更深的理解，在此祝贺。作为书画社我们依然秉承老传统，为画家们服务，与画家交朋友，更好的把市场做好，希望陶古老师的作品也能到我们燕京书画社展出，交流，走向市场。

崔迪：

各位老师都是专家学者评论家，我是专业的媒体人，主要做艺术类的节目，这次来主要还是以宣传报道为主，我叫崔迪做艺术栏目前后算起来有二十年了，谈谈我个人的一种感受，我觉得画对焦墨确实是不容易，做了那么多节目，采访人也太多太多，但是画焦墨的确实是不多，敢画焦墨的也不是很多，崔范宽老师十年前就给他做过节目，我看陶老师的画给我的感受是陶老师是性情中人，在他的骨子里就是艺术家的感觉，敢说敢笑，完全是艺术家的风格，在他的艺术里面诗是自己写，这个不容易，中国的画家首先要求诗书画印，诗是自己写，画以笔墨为主，各位老师都说你的书法非常好，中国画最主要讲的就是以书入画，最早是南朝陆探微提出来的，陶老师的画，整个画的气韵和布局，也能感觉他的书法功底，中国画最讲究就是用笔用线，中国画看到就是那根线，达到最高境界的就是那个线的气韵和阴阳，包括它的旋律，能看到它的生命。

曹玉文：

陶古先生自小受家学熏陶，钟情于书画，同时又在文学上有很高的造诣，具备很深的书法和国学底蕴，他把高超的书画技艺和自己丰富的文化素养有机地结合起来，加上数十年笔耕不缀，不但熟练运用焦墨这一高难度的书画技艺，更是在前人的基础上创新突破。陶古先生的焦墨山水出古不泥古，博采众家之长而为一，敢于开宗立派，把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一，今古同辉，创造了自己的艺术符号，获得了举世瞩目的里程碑式的成就，让人叹为观止。

张金卫：

陶古老师的画有大家气象。首先，他的书法好，特别是在这个气象上非常非常的大。他人个高、年轻，所以他在画的气象上确实给人惊叹，所以我说陶古老师有大家气象。